Предлагаем Вашему вниманию небольшой мастер-класс к Пасхе!
В этом году решила украсить пасхальные яйца в технике декупаж.)) Итак, начнем!
Материалы: вареные яйца (белые), крахмал, вода, кисточка, салфетки, пищевые красители (золотой, серебряный).
Время работы: от 1 часа (зависит от количества яиц)
Сложность: 1-2
Нам нужны салфетки с мелким рисунком. Снимаем два нижних слоя у салфеток и делаем заготовки мотивов - вручную делаем обрывки цветов небольшого размера. Очень люблю эту технику, я ее называю "лоскутная техника".))
Начинаем распределять мотивы на поверхности яйца. Делаем это с помощью кисточки и воды. Главное постараться разгладить все складочки.
Делаем клейстер из крахмала. Я использовала кукурузный крахмал, но можно и картофельный.
Клейстер варим, как для приклеивания обоев (если кто еще помнит)). Я брала 2 ч.л. крахмала, около 50 мл воды и подогревала в микроволновке - 20 сек - помешать - 20 сек - помешать - 10 сек - помешать - 10 сек - помешать - готово.))
После того, как все мотивы распределены, хорошо промазать клейстером и оставить сушиться.
Вместо крахмала можно использовать взбитый белок.
После того, как все яйца подсохнут (10-15 мин) - покрываем их декоративным слоем. Для этого в небольшое количество клейстера добавляем пищевой краситель.
Дорогие декупажницы, представляю вам мастер-класс по декорированию новогоднего шара в стиле шебби-шик, с применением структурной пасты и эффекта объемной жемчужной глазури. Шарик на мой взгляд получился таким, словно его извлекли после долгих лет из старинного бабушкиного сундука. В декоре использовались специальные краски, потертости, патина и интересные объемные элементы.
• плоские кисти, стек, поролоновая губка, наждачная бумага, белая свеча
Шаг 1. Создание шара в стиле шебби-шик начинаем с фона и придания ему эффекта состаривания. Сначала окрасим шар акрилом темного цвета. Мы выбрали акриловую краску idigo с эффектом инея цвета античного золота. Она легко наносится, быстро высыхает и дает прекрасный оттенок с налетом старины. Кроме того, эта краска изначально предназначена для стекла, поэтому прекрасно работает даже без грунтовки, фактически заменяя ее. Наносим краску по всей поверхности шара поролоновой губкой.
Шаг 2. После высыхания первого слоя краски начинаем придавать поделке эффект состаренности. Натираем белой свечой те места, которые будут имитировать потертые поверхности. Затем полностью окрашиваем шар матовым акрилом цвета слоновой кости. Мы выбрали оттенок ivory из набора idigo. Наносим краску поролоновой губкой в один слой и оставляем на некоторые время для высыхания. Акрил idigo сохнет очень быстро, поэтому через 5-10 минут уже приступаем к следующему шагу.
Шаг 3. После высыхания краски снимаем воск мелкой наждачной бумагой – под ним проявятся «потертости» цвета античного золота, в который мы окрасили шар первым слоем. Таким образом мы создаем состаренную поверхность, характерную для стиля шебби-шик. Светлый фон шара приобретает более интересный вид, придавая ему сходство со старинной игрушкой.
Шаг 4. Возьмем декупажную карту idigo «Christmas Greeting» на рисовой бумаге. В сюжете сочетается тема рождественских праздников, налет винтажа и викторианской романтики. Объединяет мотивы слегка приглушенная цветовая гамма. Подготавливаем карту к приклеиванию, обрывая мотивы руками. В этом случае границы рисунка практически не будут видны на поверхности, имитируя роспись.
Шаг 5. Продумываем композиционное решение нашей работы, прикладывая сюжеты к шару и выбирая наиболее эффектное решение. Приклеиваем сюжеты с помощью универсального клей-лака для декупажа от idigo, проводя кисточкой прямо поверх рисунка. Чтобы было проще приклеить сюжеты на выпуклую поверхность шара, можно также нанести клей на изнаночную сторону мотива.
Шаг 6. После полного высыхания клей-лака наносим на всю поверхность шара матовый лак. Повторяем 3 раза тонким слоем, каждый раз хорошо просушивая поделку. Поскольку мы работаем со стилем «с историей», шар не должен блестеть, отсюда и выбор лака без блеска. Он прекрасно защищает результат декорирования от пыли, выцветания, царапин, создавая плотный матовый слой.
Шаг 7. Теперь начинается самое интересное: придание шару объема и фактуры. Возьмем набор 3D-шариков и 3D-пудр idigo. Это уникальный продукт для создания 3D-эффектов на любых поверхностях. 3D-шарики можно применять для выделения отдельных элементов, выкладывать каскады, имитировать бисерные узоры, россыпь песка, камней или жемчуга. 3D-шарики и пудры можно смешивать с акриловыми красками любого цвета и получать таким образом эффектные элементы, идеально подходящие к любой работе.
Шаг 8. Выберем самую мелкую пудру и смешаем ее с акриловой краской idigo с эффектом хамелеона. Получается объемная структурная паста с зернистой фактурой и цветом, который переливается на свету различными оттенками. Благодаря специальному составу шариков и пудр при смешивании с акрилом они приобретают клейкость и хорошо закрепляются на любой, даже вертикальной поверхности, поэтому не нужно дополнительно использовать клей. Поэтому просто наносим пудру, смешанную с акрилом, на шар, и сушим. Мелкая пудра, переливающаяся разными оттенками с эффектом хамелеона, создает на поверхности шарика тот самый эффект объемной жемчужной глазури.
Шаг 9. Отдельными мазками на верхнюю часть шара наносим белую структурную пасту с эффектом снега. Делать это можно с помощью сухой кисти или стека, постепенно создавая объемные элементы. Детали легко корректировать в процессе работы. Густая паста с крупными частицами белого цвета прекрасно имитирует объемное снежное покрытие и идеально подходит для новогодних работ и поделок с зимней тематикой. Кроме того, ее можно использовать как обычную белую структурную пасту при работе с трафаретами.
Шаг 10. В завершение можно дополнительно состарить шар, легко пройдясь практически сухой кистью с жидкой патиной по выступающим элементам декора. Мы используем жидкую патину idigo из набора для состаривания, ее легко набирать на кисть, потому что консистенция буквально как вода. Жидкая патина сильно затемняет поверхность, поэтому использовать ее нужно совсем немного, чтобы не закрасить работу. Лучше всего патина смотрится на объемных деталях или, если поделка прямоугольной формы, на ее гранях. Это придает наиболее естественный эффект состаренности.
Шаг 11. Выбираем подходящую по цвету шелковую ленту. Мы выбрали ленту цвета бургунди , переходящего в благородный алый, и дополнительно ее состарили. Это очень легко сделать в домашних условиях. Необходимо завязать по всей длине ленты несколько узелков и опустить ленту в горячую крепкую заварку черного чая на 10-15 минут, затем высушить и развязать. Продеваем ленту в крепление шара и завязываем бант, оставляя свободными длинные концы.
Шаг 12. Работа готова! Винтажный шар в классическом стиле можно использовать как елочное украшение или интерьерный аксессуар, который прекрасно впишется в обстановку квартиры, загородного дома, или послужит подарком для человека с любовью к декору в стиле ретро.
Мастер-класс выполнен художником Светланой Гребеньковой специально для idigo.ИСТОЧНИК
Сегодня мы с вами отправимся во Францию. Согласитесь, заманчиво? :) Франция и легкий винтаж, окисление, бирюза и терракота, французский багет и побеги плюща.Всё это создаст настроение нашей новой работе - часам "Французский повар".
Сегодня мы с вами отправимся во Францию. Согласитесь, заманчиво? :)
Франция и легкий винтаж, окисление, бирюза и терракота, французский багет и побеги плюща.Всё это создаст настроение нашей новой работе - часам "Французский повар".
Вооружаемся материалами и заготовкой, нам понадобятся: декупажная карта формата А3 "Pizza&Pasta" от "Base of Art", круглая заготовка из МДФ диаметром 35см, накладные цифры, акриловый грунт, акриловые краски, клей для декупажных карт, акриловый паркетный лак, окислитель №711 от Maimeri, битум, одношаговый кракелюр.
Чуть подшкуриваем и грунтуем заготовку на 2-3 слоя.
Прикладываем на нужные места (выравниваем по любому циферблату, как МК "Love to Coffe") и приклеиваем на прозрачный клей крупные пластиковые цифры. Они традиционного "богатого" золотого цвета, который мы будем делать более благородным, подходящим к нашей задумке :)
Вырываем нужный фрагмент из декупажной карты, прикладываем его к заготовке и заранее намечаем, где будет отверстие для часового механизма. Это очень важный момент! Печально видеть красивые декупажные часы, где стрелочки выходят из головы персонажа или другого, крайне неподходящего, участка рисунка. Разместим стрелочки гармонично :)
Замачиваем карту на 2-3 минуты в воде комнатной температуры.
Проклеиваем поверхность, прикладываем карту и проклеиваем еще раз, уже сверху изображения. Работаем плоской синтетической кистью, она достаточно мягкая и в то же время упругая.
Наша заготовка приличных размеров, круг диаметром 35см, есть отличное пространство для хорошей дорисовки.
Выбираем акриловые краски от фирмы Pebeo, у них есть линейка потрясающе вкусных оттенков. Возьмем цвета Шалфей, Лаванда, Лесной. Звучит как музыка :)
Разукрасим нашу заготовочку вот так пятнисто и затейливо. Этим шагом мы подготавливаем основу для одношагового кракелюра.
Наносим одношаговый кракле тонким слоем на выкрашенные акрилом участки. Даем высохнуть. Трогаем аккуратно пальчиком, если вы не прилипли - пора работаь дальше :)
Нам понадобится палитра из нескольких оттенков акрилы: белила, светлый желтый, английский красный, красный, краплак темный, умбра жженая.
Смешивая наши цвета, начинаем постепенно дорисовывать наши часы. Можем наблюдать, как одношаговый кракелюр, нанесенный за шаг до этого, растрескивает верхний слой краски, образовывая нужную нам винтажность.
Рисуем дальше, продолжая основной мотив :)
После высыхания краски можем немного подчеркнуть ее фактуру сохой кистью с гармоничным оттенком (более светлым или более темным).
Добавляем световые акценты той же сухой кистью.
Продолжаем плоскости и линии и слегка "размываем" их к окончанию заготовки.
Основной рисунок закончен. Самое время взяться за детали :)
Дорисовываем дверь и "ставим" рядышком горшок с зеленью. Нарисовать такие мелочи очень просто, у вас наверняка получится, просто попробуйте!
А теперь поселим на наше здание побеги плюща.
Здесь...
Здесь.. Попутно нарисуем небольшой кусочек обнажившихся кирпичей :)
И здесь :)
Как же нарисовать зелень естественно и очень быстро? Давайте разберем пошагово.
Намечаем будущие очертания "объекта" и затеняем его.
Берем более светлый и более теплый зеленый и так же мазочками размещаем его сверху.
Затем берем еще более яркий цвет и ставим немного световых акцентов, учитывая откуда на нашей работе падает свет и где образуется тень. Всё :)
Наш плющ готов :)
Добавим немного цветов оттенками лаванды.
Битум придаст нашей работе глубину, пройдемся пропитанной им губкой по краю работы. Создаем очень тонкий и легкий слой.
Теперь даем работе отстояться 2-3 дня, чтобы просохли все материалы.
Используем накладной элемент из плотного картона. Выкрашиваем его темной зеленью, а потом светлым оттенком подчеркиваем фактуру.
Контуром по стеклу (на самом деле подойдет для любой твердой поверхности) делаем орнамент и надпись Home.
Приклеиваем бирочку на прозрачный хороший клей (я использую Момент-Кристалл) над центральным балкончиком.
А теперь окислим наши цифры, сделаем их более подходящими для нашей французской винтажности. Серебро + бирюзовая патина эта гамма будет смотреться выигрышно и достаточно контрастно.
Сразу оговорюсь, что это нетрадиционный способ использования окислителя от Maimeri. На самом деле в пару к нему предназначены другие краски.
Мой алгоритм: акриловая краска "Серебро" от фирмы Таир, окислитель №711, акриловый паркетный лак Europlast.
При таком сочетании материалов появляется вожделенная красивая нежная зелено-бирюзовая патина :)
Покрываем этим же лаком всю работу на 2-3 слоя и устанавливаем часовой механизм со стрелочками.
Стрелки лучше выбрать подходящего размера, максимально приближающиеся к цифрам. Тогда ваши близкие не будут гадать который час :)
Всю наши часики готовы украсить интерьер любимой кухни!
Поэтому все скучные моменты пропущены) я их буду просто описывать словами)
1. Краска водоэмульсионная и акриловые зеленых оттенков.
2.Мебельный накладной декор.
3.Панно из фанеры.
4. Клей для салфеточной техники и «Момент гель»
5.Шпатлевка акриловая влагостойкая.
6.Кисти
7.Грунт акриловый.
8.Лаки Поли-р и KRYLON полуматовый.
9.Шкурка и шлифовальные бруски.
10.Распечатки и салфетки.
И так: тумбочку надо очистить от старого лака! Если этого не сделать то со временем она может пойти пятнами или начать облезать…Я это делала кусочками битого стекла, соскабливала слой лака до деревянного шпона. Затем шкурим до гладкости.
Так как тумбочка рождалась на ходу, и сама решала кокой она будет, у меня перепутались этапы работ…
Сначала я нанесла тонкий слой краски, а потом решила сделать декор шпатлевкой.По этому для вас напишу как правильно…
Разбавляем влагостойкую акриловую шпатлевку водой, до состояния жидкой сметаны. Я это делала в пластиковом стаканчике, затем перекладывала в пакетик, отрезаем уголок для удобства переливания в тюбик… И начинаем выдавливать равномерные капельки. Вот так…
Ждем полного высыхания, в жару минут за 30 все высохло. Берем шлифовальный брусок и проходимся от души по всем горошинкам, сглаживая все выпуклости и не ровности. Тем самым делая их плоскими…
Теперь один из самых творческих моментов! Распределение и приклеивание декора…
Определись как расположить, все наметили промеряли, что бы ровно все было. Можно клеить, момент гель, точечно наносим и прижимаем сильно, если декор большой то можно его прижать мешочком с песком…
Декор приклеен, можно приступать к покраске, первый слой наносим тонким слоем, ждем сутки по МК Любви Митрофановой, слегка проходимся шкуркой, убирая все оставшиеся ворсинки.И красим вторым слоем…
Этот этап не удалось сфотографировать(
Когда все просохло, размечаем карандашом будущую рамку и места для роз.
Вырываем мотив из салфетки. И грунтуем те места куда будет клеится салфеточный мотив.
Вот так, хотя можно наметить приложив салфетку и загрунтовать только под цветочными бутонами.
Теперь можно клеить салфетку, любым любимым вами методом, у меня это файл…Дальше как обычно клей, слой лака, шкурка, лак…
Самый кропотливый процесс, это прокраска салфетки вокруг мотива, и дорисовка не достающих стебельков…
Для этого в основную краску я добавила зеленых оттенков и капельку черного…
Прокрашиваем рамку и остальные детали которые по задумке должны быть темнее, у меня это ручки у ящиков, боковинки дверок, край столешницы…
Краска высохла, можно начинать протирать ее)))
Влажным шлиф.бруском быстро проводим по направлению волокон, и тут же протираем сухой тряпочкой.
Осталось совсем чуть чуть)
Приклеиваем распечатки на дверки.
И финал, разбавляем краску болотного оттенка, водой. И полу сухой кистью делаем тени… Таким же образом затемняем резной декор.
и этой же разведенной краской состариваем всю тумбочку, наносим тонким слоем и сразу же стираем тряпочкой… Краска остается в углублениях…
Теперь всю тумбочку покрываем 2 слоями Поли-р шелковисто-матовым, и в завершение что бы убрать блеск 2 слоя аэрозольного лака ( у меня полуматовый Крейлон)
Мебельный накладной декор, бывает из натурального дерева, из пластика, из эпоксидной смолы, из древесной пасты… Такой декор дает не ограниченные возможности при декоре больших предметов…
Роспись контурами или как таланты мастериц заставляют работать мой мозг!!!
Автор: Елена Шевченко.
Помогли мне при создании данного МК уже когда-то накопленные знания и нереально правдоподобные работы по имитации кружева Лилии Егоровой. Думала, я думала, как же и мне такую красоту сотворить. И вот ,что надумала. Не судите строго, до Лилии мне еще далеко, но как есть, так и есть, значит будем совершенствоваться.
Материалы:
Работа над конфетницей.
1. Заготовку шлифуем, грунтуем.
Свою конфетницу я делала сама, поэтому были еще этапы по распилке, склеиванию, шпатлевке.
2. Покрываем конфетницу основным цветом, у меня это темно-синий
3. Приступаем к росписи контуром. У меня это «Декола» для стекла и керамики. Сеточку будем расчерчивать под линейку. Линейка нужна с выступом (ступенечкой) по краю, практически все пластмассовые линейки такие. Или можно приклеить на низ линейки объемный скотч. Это нужно для того, что бы во время проведения линии, контур не касался поверхности линейки и т.о. не размазывался бы.
4. Вооружаемся аккуратностью и терпением. Чтобы работа была аккуратнее, я положила контур в холодильник минут на 15,он стал чуть более густым, что не позволяло ему часто вытекать каплями, хотя предательство с его стороны все ж таки случалось, и в этом мне приходила на помощь кисточка или зубочистка. Ими я убирала лишнюю толщину линии.
5. Роспись линиями я вела последовательно, сначала горизонтальные на двух соседних сторонах. Высушила, потом горизонтальные на двух оставшихся. Потом в таком же порядке вертикальные линии. На пересечении линий утолщения не получается, мы же предварительно высушили первый слой линий+контур тоненький. Вот, когда начинаешь проводить линию, у меня вытекали капли, некоторые убирала кисточкой и зубочисткой, некоторые оставляла (ну вроде как так задумано, вышивка же ручная, возможны огрехи), а некоторые все равно не очень будут заметны под точечным узором. Все делала на глаз, поэтому включаем по максимому свой глазомер, расстояние между линиями от 2до 4 мм. Я считаю, чем мельче сеточка. тем реалистичнее имитация.
6. Начинается самое интересное. Превращение сеточки в мережку, путем точечного рисунка!!!
Можно взять какие-нибудь образцы из интернета или включить фантазию.
7. Далее все просто. Изготавливаем медальоны из подставок под горячее.
Декупаж салфеткой, битум по краям , лак, приклеиваем медальоны.
8. Декорируем внутреннюю часть конфетницы. У меня водная морилка «Полисандр».
9. Лакировка. Я лакировала без фанатизма. Пара слоев, ведь все равно вся поверхность в контурной росписи. Можно, думаю, пролакировать до росписи контуром, просто тогда надо будет ждать ,когда высохнет хорошо лак, чтобы линейка не липла.
Работа над шкатулкой.
1. Заготовку шкатулки освобождаем от фурнитуры, шлифуем, грунтуем.
2. Крышку шкатулки красим белой акриловой краской, а боковые части и дно основным цветом.
Сушим, проходимся шкуркой слегка.
3. Крышку декорируем салфеткой.
4. Затеняем битумом ребра шкатулки и по краям салфеточного мотива.
Закрепляла битум автолаком( в баллончике)
5. Боковые части расписываем контуром вышеописанным способом. Тонкость при росписи шкатулки в том, что дно и крышка должны быть совмещены, а иначе не получится «целостности салфетки». Сначала я скрепляла малярным скотчем маленькие боковинки и расписывала переднюю и заднюю часть, а потом уже расчерченный «перед» и «зад» соединяла малярным скотчем и принималась за боковинки. Исчертив таким образом всю шкатулку, делаем точечный узор. Тут понадобится терпение для просушки каждого «слоя» линий. На контуре написано, что надо ждать 3 часа, но тогда роспись у меня заняла бы несколько дней, а я человек нетерпеливый. Поэтому подождав 1 час, приступала к следующему «слою», и т.о. справилась за день.
6. Декорируем внутреннюю часть шкатулки. У меня водная морилка «Полисандр».
7. Декупаж декор элемента бабочки.
8. Лакировка.
9. Прикручиваем фурнитуру, приклеиваем бабочку на внутреннюю часть крышки шкатулки.
Работа над подставкой под горячее.
1. Заготовку шлифуем, грунтуем, красим белой акриловой краской.
2. Покрываем основным цветом, оставляя центральную часть незакрашенной,
туда будем приклеивать салфетку. Сушим, проходимся шкуркой слегка.
3. Приклеиваем салфетку.
4. Битум по краям салфеточного мотива и по краям самой подставки. Закрепляла битум автолаком (спрей).
5. Роспись контурами.
6. Покрываем обратную сторону водной морилкой «Полисандр».
7. Лакировка.
Данный метод можно использовать и для имитации вышивки крестиком (взять контуры разных цветов) или просто для росписи контуром, не обязательно это должна быть имитация вышивки.
Детскую забаву с переводными картинками помните? Вот на этом принципе вся работа и построена.
Первым делом подбираем объекты декорирования. Если это новые терракотовые горшки - замечательно,
а если старые, то их предварительно следует очистить.
Кроме того подготавливаем белую и серую акриловую краску, распечатку рисунка, выполненную на лазерном принтере в зеркальном отображении и клей Mod Podge. Маленькая хитрость - если такого клея у вас не оказалось, попробуйте сделать его заменитель самостоятельно, для этого нужно смешать в равных пропорциях клей ПВА и акриловый лак.
Окрашиваем горшок белой краской полусухой кистью чтобы получилось не плотное покрытие, а вот такое -
неравномерное и полосатое. У нас же вроде как старина подразумевается и налет времени, помните?
Смачиваем скомканное бумажное полотенце серой краской, промокаем излишки краски и наносим на нижнюю область горшка и дополнительно еще в нескольких местах. Такой способ окраски придаст глубину и необходимую винтажность
Подготавливаем распечатки. Помните, что для них нужен лазерный принтер и зеркальное отображение!
Вырезаем рисунок, в таком виде его проще подогнать под размеры горшка, без морщин и складок
Смазываем лицевую сторону рисунка клеем Mod Podge
Приклеиваем рисунок на выбранную поверхность. Очень важно сделать это как можно качественнее,
хорошо прижмите его пальцами или раскатайте с помощью маленького валика
А теперь самое трудное - ждать! Все должно очень хорошо просохнуть, не менее 5-6 часов, лучше всего оставить на ночь. Если не выдержать положенное время, то тогда изображение может сойти вместе с удаляемым бумажным слоем
После просушки смачиваем бумагу водой с помощью бумажного полотенца.
Увлажнить следует очень хорошо и полностью
Начинаем аккуратно потирать бумагу подушечкой пальца. Для ускорения процесса в начале процесса можно воспользоваться мокрой губкой. Полностью скатываем пальцами весь верхний слой бумаги открывая изображение и снова хорошенько просушиваем
Вот еще примеры работ в этой технике
Для дополнительного эффекта состаривания можно потереть горшок в некоторых местах мелкой шкуркой
Покрывать ли работу финишным слоем акрилового лака? Это на ваше усмотрение... Автор не стала этого делать чтобы старение горшков продолжилось в естественных условиях. А если вы хотите сохранить полученный результат, то тогда воспользуйтесь акриловым матовым лаком-спреем
Дорогие рукодельницы) Представляю вашему вниманию фото мастер-класс, который поможет вам из картона сделать домик для чайных пакетиков. В данном варианте чайный домик декорирован цветной оберточной бумагой, но вы можете усложнить процесс и декорировать по своему, с использованием винтажных принтов, элементов декупажа, яичного кракле и так далее. Собрала несколько красивых идей для вдохновения, здесь в основном домики из фанеры, но идеи декорирования можно использовать и для картонного варианта
Данный шаблон с размерами деталей чайного домика можно использовать для его создания и из фанеры. Чайный домик украсит интерьер вашей кухни и отлично дополнит сервировку стола, когда вся семья соберется за чашечкой чая с печеньем.
Для работы нам понадобится плотный чертежный картон, канцелярский нож, линейка, карандаш, клей, цветная оберточная бумага и ножницы
Чайный домик состоит из 11-ти деталей:
4 прямоугольника 8 на 15 см, 1 квадрат со стороной 10 см, 2 квадрата со стороной 8 см, 2 треугольника 6 на 8 см, 2 прямоугольника 8 на 10 см
Детали чайного домика склеиваем между собой
Обклеиваем чайный домик оберточной бумагой
Крыша у домика остается съемной, складываем чайные пакетики
Бутылки шампанского - это именно то, с чего большинство мастериц начинали свое знакомство с декупажем. Но даже если вы никогда не занимались декупажем, то уж наверняка видели, а может и получали в подарок такие красивые бутылочки.
Согласитесь, что такая бутылочка будет прекрасным дополнением к основному подарку или даже самостоятельным подарком на Новый Год, свадьбу, рождение ребенка, юбилей, а еще она станет прекрасным украшением стола.
Поэтому сегодня хочу предложить вам мастер класс по декупажу праздничной бутылочки.
Нам понадобятся:
-бутылка шампанского без этикетки,
-кисти,
-ножницы,
-малярный скотч,
-декупажная салфетка,
-акриловый лак,
-акриловые краски и контуры.
1) Защищаем верхнюю этикетку малярным скотчем.
Поверхность бутылки красим при помощи губки белой краской(титановые белила) в два слоя с промежуточной сушкой.
Некоторые мастера предварительно грунтуют бутылку грунтом по металлу.
Закрепляем слоем лака.
2) Отделяем верхний тоненький слой салфетки и аккуратно руками отрываем нужную нам часть изображения. (Если отрезать ножницами – переход между картинкой и фоном будет сложнее скрыть).
3) Осторожно приклеиваем мотив к бутылке акриловым лаком, намазывая его прямо поверх салфетки и стараясь разгладить все складочки. Двигаемся из центра мотива к краям. Можно приклеивать не на лак, а на разведенный клей ПВА.
4) Верхнюю часть бутылки тонируем краской, заходя на поверхность салфетки. Интенсивность цвета регулируем силой нажатия на губку. В данном случае я делаю серый фон, а сверху – немного голубой дымки.
5) Покрывает 3-5ю слоями лака.
Делаем поздравительные надписи и произвольные узоры при помощи контура. Закрепляем еще одним слоем лака. Завязываем бантик.
Любуемся результатом!
Кроме того, таким же образом можно задекорировать бутылочки под масло и уксус для кухни.
По этому видео уроку Вы научитесь оформлять фото рамочку, используя слегка разбавленные медиумом акриловые краски, на которые после нанесения на декорируемую поверхность, накладывают сверху скомканный целлофан, благодаря чему получится вот такое интересное покрытие. Фрагмент салфеточки наклеивается классическим способом в декупаже, но впоследствии по контуру проходят растушевкой края с дополнительной подрисовкой рисунка, который в одном месте не лаконично заканчивается , а центральные серединки цветов украшаются микробисером.
Приятного Вам просмотра этого видео урока по декупажу :)
Обратили внимание , некоторые фрагменты салфеточки сверху подрисовывались краской, тем самым создавался эффект ручной росписи :) Успешного Вам использования этих манипуляций в декупаже.
Был у меня глиняный горшок - большой и добротный. Но со временем его внешний вид как-то поизносился, появились некрасивые подтеки, потускнели краски и я решилась оформить его в морском стиле комбинируя при этом разные техники. В результате моего творчества появился вот такой красавец, который служит прекрасным обрамлением моей любимой драцены.
Плывет по морским просторам корабль мечты.
А где-то на другом конце света мечтает на закате прекрасная русалка.
Прежде чем приступить к осуществлению идей по декорированию, мне хотелось избавиться от прежнего декора горшка, различных неровностей и выемок на поверхности. Для этого я тщательно протерла горшок спиртовым тампоном (тем самым обезжирив его) и, промазав стенки клеем ПВА, аккуратно присыпала поверхность горшка манкой. Манку пришлось накладывать в два слоя, т.к. одного слоя оказалось недостаточно чтобы скрыть прежний декор. После того как манка просохла, я покрыла ее прозрачным лаком в один слой. Дело в том, что манка (как бы хорошо она не просохла) имеет особенность постоянно осыпаться при дальнейшей с ней работе. Мне хотелось этого избежать и я с удовольствием отметила, что лак прекрасно выполнил свою функцию. (К сожалению, я так увлеклась процессом, что совершенно забыла о пошаговых фотографиях, поэтому не могу предоставить вам первые фото горшка.)
Итак, поверхность горшка готова - пришло время декора. Тут я обратилась за помощью к интернету, так как абсолютно не умею рисовать. Я нашла понравившуюся мне раскраску фрегата, поработала в Photoshop над ее размерами и распечатала корабль. Вырезав рисунок по контуру, я приложила его к горшку и начала переводить контур рисунка на стенки горшка. Для этого я воспользовалась ручкой и просто прорывала пером ручки бумагу в местах обведения, рисуя таким образом прямо на манке.
Что касается русалки, ее рисунок я также нашла в интернете и решила перенести изображение девушки на горшок при помощи декупажа. Обработав изображение в Photoshop (размеры и разрешение картинки), я наклеила на лист формата А4 (обычный, на котором делаю распечатки) верхний слой салфетки. Я заранее разделила салфетку на 3 слоя, это даст мне возможность сделать 3 распечатки из одной салфетки и ничего не уйдет в отходы без пользы.. Хочу обратить ваше внимание, что путем многочисленных опытов и испытаний на струйном принтере, я пришла к выводу, что размер салфетки должен быть немного меньше формата А4. Салфетку следует приклеивать по контуру не прямо к краям листа, а слегка отступив от них (особенно в месте, где принтер захватывает лист при начале печати (примерно 2 см). Это позволит вам "обмануть" принтер и он посчитает, что слистывает непосредственно бумагу для распечаток, а не салфетку. Таким образом, вам удастся избежать ее "зажевывания" и разрывов. Распечатав изображение русалки на салфетке, я вырезала ее по контуру и приложила к горшку. Отметив карандашом зону, которая будет покрыта распечаткой, я покрасила ее белым цветом, дала краске просохнуть и приступила непосредственно к декупажу. Опять же, ссылаясь на многочисленные свои попытки найти наилучший способ приклеивания напечатанных на принтере изображений к желаемой поверхности, скажу, что ни разбавленный ПВА, ни клей для декупажа не подходят для этой задачи. В их состав входит вода, а она - злейший враг распечаток. При соприкосновении воды с красками принтера они "текут"; увы, так было загублено несколько моих идей, но я нашла приемлемый для себя выход. Это лак для мебели (в моем случае бесцветный, глянцевый, нитра). Приложив распечатку к поверхности горшка, я промазываю изображение кисточкой с лаком от середины к краям, аккуратно расправляя рисунок. (Не скрою, что частенько приходится пользоваться пальцем, для наилучшего результата, но он почти всегда радует!) Вот, что получилось в результате.
Мне очень хотелось сделать поверхность горшка фактурной. Манка дает прекрасную фактуру для неба, но мне показалось, что она не совсем подойдет для имитации волн. Вот тут я и решила попробовать изобразить волны с помощью туалетной бумаги и ПВА. Технику использования туалетной бумаги я подсмотрела у одной из мастериц (простите, не помню имени), но там применялся клейстер. Мне же, признаюсь честно, показалось, что варить клейстер нет необходимости при наличии ПВА (я заранее купила большую банку клея в строительном магазине). Налив клей в мисочку, я аккуратно опускала в него кусочки туалетной бумаги (нарвала заранее, примерно 10 см в длину), слегка сминала их, отжимала и выкладывала на стенки горшка. Подобным образом сформировала и чаек. После того, как работа была закончена, я еще раз прошлась по "волнам" кисточкой, щедро пропитывая их клеем. Ногтем придала поверхности волнообразные изгибы и оставила горшок сушиться. Для полного высыхания клея потребовалось около 2 суток. Вот как необработанные волны выглядят вблизи после высыхания.
Прежде чем приступить к раскрашиванию, я приняла рациональное решение насчет красок. Раньше я всегда покупала акриловые краски в баночках (наборами или по отдельности), но они имели свойство очень быстро (и как правило, не вовремя заканчиваться). Постоянно покупать новые не всегда возможно, да и не дешево. На этот раз я решила поступить мудрее. В строительном магазине я купила большую банку белой акриловой краски и несколько баночек колеровочной пасты разных цветов. Теперь у меня появилась возможность не только смешивать цвета, но и получать различные оттенки одного и того же цвета. Это очень удобно, весело, интересно, приятно, и главное, все вместе вышло значительно дешевле, чем просто акриловые краски разных цветов! Теперь нет необходимости бежать в магазин за нужным цветом или бояться, что краски несвоевременно закончаться!!! Очень советую мастерицам воспользоваться этой идеей. Разведя в палитре нужные мне тона и оттенки, я раскрасила корабль, дала краскам просохнуть и приступила к раскрашиванию волн. Использовала 5 цветов (синий, голубой, стальной, белый, зеленоватый и лазоревый). Каждый оттенок наносила на определенные участки фактуры бумаги (выпуклости или впадины), следующий цвет - после высыхания предыдущего.
Подобрав нужные тона (темно-синий, голубой и белый) раскрасила чаек и небо (манка дает замечательную фактуру и выгодно показывает оттенки, жаль фотография не передает этого так, как мне бы хотелось).
Финишные штрихи: Каемку горшка я решила покрасить в белый цвет и слегка оттенить шпагатом (нечто вроде имитации пеньки на старинных фрегатах). Декоративная серебристая кайма стилизована под тросы, которыми крепятся паруса.
Русалочку мне захотелось оттенить золотистыми блестками (как отсветы заходящего солнца).
Дорогие читатели, предлагаю Вам посмотреть видео ролик по приданию объема на приклеенных фрагментах салфеточек. Для этого Вам пригодится любой густой клей , но лучше 3D гель, так как он более равномерно растекается, но вполне его можно заменить даже на акриловый лак, который нанести надо будет несколько раз для нужного объема. При нанесении надо немного не доходить до края контура детали, что впоследствии позволит Вам легко приклеить фрагмент салфеточки без просвета контура этой объемной подушечки :) После высыхания- эти объемные детали закрашиваем акриловой краской, чтобы затем приклеить повторные вырезанные фрагменты этих деталей. Лучше Вам посмотреть, чем мне заниматься этой писаниной :) Там все понятно и без слов :))
Для любителей яркой и оригинальной посуды предоставляю интересный мастер-класс. Тарелку можно красиво задекорировать своими руками использую технику под названием декупаж… Материалы и инструменты: -прозрачная тарелка -ткань -текстильный лак-клей Mod podge
1. Наносим на ткань лак-клей Mod podge и ждем 20 минут пока он высохнет. Затем вырезаем нужную нам фигурку.
2. Наносим клей на обратную сторону тарелки.
3. Берем ткань другого цвета и нарезаем из нее кусочки и приклеиваем на тарелку.
1. Заготовка
2. грунт акриловый
3.Салфетки для декупажа.
4.Акриловая краска
5. Кусочек рисовой бумаги или красивая распечатка.
6. Кружево
7.кисти плоские синтетика.
8.Лак акриловый.
9.Лак стекловидный.
10.Декоративные элементы
11.Горячий клеевой пистолет.
12.Губки для мытья посуды.
13.шпажки для шашлыка, деревянные,
14.нож острый.
15 циферблат
16.Хорошее настроение и заряд бодрости
Ну и поехали!!!!!!!!!
Я сразу разрезала шпажку на кусочки.
После грунтовки место соединения верхней части с низом необходимо немного подточить, иначе очень туго соединяется.
Далее прошкуриваем всю заготовку. Со всех сторон и плоскостей
Прокрашиваем нашу машинку красочкой подходящей под нашу задумку.
Помним что краска лучше по волокнам наносится. Вот такая красавица получилась!
Выбираем салфеточки наверное самое любимое занятие, главное чтоб программа не зависла от избытка идей..........
Мне вот такие на душу легли
Отрезаем от одной клеточку и приклеиваем клеем ПВА. Вырезаем Циферблат и его на своё место сажаем.
Что бы нам такое с площадкой сотворить.... А если сделать салфеточку?
Фон нашей машинки сильно кремовый, под салфетку пробиваем белой краской, даём просохнуть. Поверх белой краски прикладываем салфеточку для пироженок, она у нас будет трафаретом работать. Полусухой губкой с краской общего фона , пробиваем салфеточку.
Вот и получилось! Красивая салфеточка лежит у нас на машинке.
Перекрываем всю машинку лаком!
Попутно я приклеила завалявшийся у меня кусочек рисовой бумаги,
с изображением ателье.
На платформу нашей машинки приклеиваем цветы, опять нам поможет плоская кисть и клей ПВА.
Вот уже что-то стало прорисовываться
Дальше всю машинку заклеиваем цветами.
Вот что ни говори, а без ножек смотрится не законченно.
Разогреваем клеевой пистолет.
Чисто мои наблюдения- у клеевого пистолета прозрачные стержни лучше клеят чем мутные.
Приступим к нашим шпажкам. Прошкурить, покрасить, полачить, в дырочки вставить, клеем закрепить
Покрасили? вставляем. Наши часы должны быть функциональны, подставка под нитки не помешает.
А вот пришло время и с кружевом разобраться.
На швейной машинке кружево можно ввернуть куда угодно, везде будет к месту.
Я его закрепила при помощи клеевого пистолета.
А вот и помощник нарисовался
И с чего я решила что это ангел на новогодний шарик- он просто помощник
Ну какая швейная машинка без иглы,
тут нам опять поможет шпажка для шашлыка и клеевой пистолет.
Низ площадки и ножки прокрашиваем, просушиваем и покрываем лаком.
Чуть губкой обрабатываем фоновой краской край.
Всю машинку я покрыла(вместе с кружевом) стекловидным лаком, он не желтит.
Вставила часовой механизм. И для красоты одела катушки.
Подставка для катушек и красивая вещичка для интерьера-рукодельнице, а часы чтобы за своим рукоделием про мужа не забывать
1. Ваза стекляная, известная салфеточка, клей пва, нитки х/б №10 (можно и другие), вода для смачивания нити, зубочистка для выравнивания узоров ниточных.
2. Наносим аэрозольную белую краску на вазу, таким образом - понасыщеннее вверху (по ободку) и внизу также, то есть там где предположительно будут мотивы салфетки. И плавно ведём красочку по всей вазе, но уже очень тонким слоем, как-бы слегка припорошить надо. Именно на этой вазе я не пожалела краски и прошлась слишком густо по всей (это считайте ошибкой ) я специально вложила салфетку, чтобы видно было насколько она покрылась краской. А лучше бы чтобы была полу-прозрачной, воздушной!!!
3. Пока высыхает красочка, вырезаем мотивы и делим-разрезаем их примерно вот так. Затем клеим, используя ПВА на вазу. Примечания - в зависимости от мотива, он может неровно ложиться по ободку см. фото. Поэтому я делала надсечки на мотиве по краю, типа вытачек и тогда будет всё нормуль ))
4. И приступаем к укладке ниточных узоров, для этого отрезаем ниточку длиною 15-20см, можно и меньше, кому как удобно будет, но для начала конечно лучше не оч. длинные отрезки брать. Смачиваем нить, просто окунаем в водичку (один конец нитки держим в пальчиках), она должна хорошо намокнуть, затем таким же способом окунаем в клей ПВА, излишки клея удаляем при помощи кисти или протянув нить по краю баночки, кому как удобно ))) см. фото.
5. Левой рукой, держа конец нити 2-мя пальцами, начинаем укладывать завитушки (нить мокрая и "утяжеленная" пва, поэтому послушно ложится). Зубочисткой в правой руке, подправляем-помогаем ниточке лечь как нам надо. На фото видно какой кривой узор получается, но после того как весь отрезок нити уложен, снова нужно пройтись зубочисткой, как художник кистью и всё выровнять , подправить узорчик. И так продолжаем пока не заполним всю площадь вазы ))) Конечно периодически даём высыхать завитушкам, чтобы продолжить далее.
6. После полного высыхания узорчиков, можно добавить либо половинки бусинок, либо за неимением таковых, я сделала точечки с помощью шпатлёвки через мед.шприц
7. Осталось покрыть лаком,можно конечно и обычным акриловым лаком с помощью кисти или же - убыстрим и упростим - автолаком(спрей-аэрозоль)!
Делать мы с вами сегодня будем вот такие закладочки для книг...
Я их делаю уже несколько лет, и всегда они пользуются неизменным спросом на все случаи жизни!
Стоят недорого, а выглядят респектабельно и презентабельно...
Честно говоря, МК по сути очень простой, можно сказать, для новичков...
Самый обычный прямой декупаж без каких-либо наворотов и никаких особенных техник в нем нет, но меня очень часто просят сделать МК именно по этим закладкам, а посему я решила сдаться и больше не противиться просьбам трудящихся.
Итак, для начала мы должны с вами найти отходы оргалита или ДВП, да и фанера 3 мм толщиной тоже подойдет, главное, не толще, а то книга будет ломаться при эксплуатации.....
Выпиливаем любую форму, которая нам по душе, лобзиком или просим мужа помочь нам в этом интересном деле.
Можно использовать шаблон, заранее изготовленный из толстого картона. Мои закладки много раз меняли форму, но сейчас я стараюсь их делать 5*15см, хотя все зависит от исходного материала, и расхождения в размерах всегда имеют место быть.
На фото вы видите кусок ДВП, размеченный под магнитики. Они изготавливаются практически по этой же технологии.
У меня получилось вот так:
Теперь можно сверлом № 4-5 просверлить отверстия под будущие кисти, но можно сделать это и в конце работы. И в том, и в другом варианте есть свои (+++) и (---).
Если отверстия сделаны в самом начале, то в процессе работы в эти отверстия будут набиваться грунт, краска, лак, их нужно будет постоянно прочищать (например, обратной стороной кисточки).
Если сделать в конце, когда работа уже готова, можно неаккуратно просверлить и повредить работу, здесь нужна сноровка и аккуратность.
Выбирайте сами, как поступить. У меня на фото будут попадаться закладки с двумя вариантами.
Дальше нам понадобится немного больше материалов:
1. Грунт художественный
2. Белая акриловая краска
3. Наждачная бумага
4. Асфальтовый лак
5. Распечатки
6. Клей для декупажа
7. Кисть для клея, спонж для грунта, спонж для асфальтового лака
8. Лак акриловый
9. Кисти из магазина галантереи или атласные ленты, можно бусины....
Приступаем к работе.
Сначала тщательно шкурим и как следует грунтуем нашу заготовочку со всех сторон.
Делаем это последовательно - сначала одну сторону, сушим, затем другую сторону. Я делаю всегда за один раз не меньше 10 закладок, мной неоднократно проверено, что времени тратится что на 1 закладку, что на 10 примерно одинаково, а выход существенно отличается...
Пока я заканчиваю грунтовать последнюю закладку, первая заготовка уже практически высохла, можно созидательный процесс и не прерывать....
После сушки снова тщательно ошкуриваем поверхность до гладкости. И красим все в белый цвет акриловой краской. Сушим и снова шкурим.
Переходим к распечаткам.
Я погубила 2 совершенно потрясающих струйных фотопринтера Epson, неудачно поставив на них системы СНПЧ для экономии чернил, они даже ремонту не подлежат, и теперь, обливаясь горючими слезами, хожу в цифровую типографию и делаю там распечатки на заказ на любой бумаге, которая только может мне понадобиться.
Эти сделаны на обычной офисной Снегурочке плотностью 80мг. Печать очень качественная и ни от каких манипуляций ничего не течет и не размазывается.
Далее я примеряю распечатки на заготовки, вырезаю их по форме заготовок и приклеиваю на клей для декупажа.
Если в процессе приклеивания распечатка вышла за границы заготовки, после высыхания все края обрабатываю шкуркой, срезая их и удаляя излишки.
Никаких танцев с бубнами по расслаиванию распечаток в этой работе я не делаю, так как распечатка клеится в край.
Получается вот так:
После высыхания переворачиваем наши будущие закладочки обратной стороной, подбираем остатки фоновых салфет, декупажных карт, рисовой бумаги и аналогичным способом декорируем обратную сторону, повторяя все телодвижения сначала...
Вроде получилось:
Теперь многократно лакируем наши закладочки со всех сторон с тщательной просушкой каждого слоя и ошкуриванием самой мелкой наждачкой через каждые 2-3 слоя для достижения гладкости.
Если требуется, после 1-2 слоя лака выполняем подрисовку. После 5-6 слоев лака вступает в работу асфальтовый лак. Вот он:
Я его очень люблю, использую практически в каждой своей работе для придания налета времени, так как люблю больше "вещи с историей".
Его можно заменить любым патинирующим средством - битумом, битумным воском, на худой конец, акриловой краской темного цвета (например, умбра жженая).
Маленький кусочек мелкопористого поролона обмакиваю в патину, излишки снимаю на бумагу, и тампонирующими движениями, держа спонж перпендикулярно кромке, наношу ее на весь периметр закладки.
Край становится вкусно-дымчатым.....
Мне кажется, так работа выглядит законченной. Посмотрите сами:
Вот так выглядит запатинированная обратная сторона:
Снова долго и нудно лакируем-шкурим.....
Пока не останемся довольны результатом.
После полной просушки (лучше в течение ночи) можно привязать наконец шелковые кисточки, которые я обожаю теребить в руках во время чтения.... Вуаля!!!!
Благодарю Вас за внимание, надеюсь, трудоемкий процесс никого не отпугнул, и я скоро увижу новые шедевры уже в Вашем исполнении!!!
1. Обезжириваем – протираем спиртом обратную сторону тарелки.
Делаем обратный декупаж:
- выбираем понравившиеся салфетки, вырезаем или вырываем необходимые изображения
- отделяем от салфетки два нижних слоя (они нам в работе не понадобятся)
- прикладываем третий слой (слой с рисунком) лицевой стороной вниз с обратной стороне тарелки
- наносим клей-лак для декупажа плоской синтетической кистью от центра изображения, разгоняя клей к краям салфетки.
Даем клею тщательно высохнуть около 1 часа.
2. Части салфетки, которые выходят за пределы тарелки убираем при помощи наждачной бумаги – легкими движениями проходимся шкуркой по краю тарелки. Можно, конечно, подрезать салфетку и обычным канцелярским ножом или ножницами, но, в таком случае край не будет таким аккуратным.
3. Переходим к созданию эффекта старины – делаем одношаговый кракелюр. Декор мы делаем с обратной стороны, поэтому порядок работы с кракелюрным лаком отличается от привычных шагов.
Сначала наносим кракелюрный лак (лак для одношагового кракелюра) плоской синтетической кистью.
Чем толще слой лака, тем крупнее будут трещины.
Покрываем всю поверхность тарелки без промежутков. Чтобы трещины смотрелись более естественно слой лака можно делать разным. Например, в центр тарелки наносим лак толстым слоем, а к краям делаем слой лака тоньше. Соответственно, в центре тарелки у нас получатся крупные трещины, а по краям более мелкие.
Даем лаку подсохнуть, но не высушиваем его до конца. Он должен быть чуть липким на ощупь, но пальцы пачкать не должен. Такое состояние лака называется "до отлипа".
4. Приступаем к созданию фона.
Наносим акриловую краску спонжем. Слой краски стараемся делать достаточно плотным, без промежутков.
Важно: краска должна быть обязательно матовой. Глянцевая и краска-металлик не растрескивается!
Краску можно наносить не только спонжем, но и плоской синтетической кистью. В этом случае трещины получатся более геометрическими, краска будет трескаться по направлению движения кисти.
Даем краске как следует высохнуть 2-3 часа. За время высыхания кракелюрный лак вступает во взаимодействие с краской и растрескивает ее. Первые трещины можно будет увидеть уже через несколько минут после нанесения краски.
5. Теперь нам осталось придать цвет трещинкам.
Для этого наносим акриловую краску спонжем или кистью.
В данном случае краска может быть любого вида: матовая, глянцевая или металлик.
Даем краске тщательно высохнуть. Лучше всего оставить ее сохнуть всю ночь (около 8 часов).
6. При желании декорируем обратную сторону тарелки.
И в завершении покрываем работу акриловым лаком.
Наносим лак в 2 слоя. Каждому слою даем высохнуть около 1 часа.
